Veröffentlicht von De Gruyter

Communicatio

Kultur – Text – Medium

Herausgegeben von: Jürgen Fohrmann und Brigitte Weingart

ISSN: 0941-1704

Übersicht
Bände

Die Reihe Communicatio, nun in neuer Ausrichtung, versammelt methodisch ambitionierte Forschungsbeiträge in deutscher oder englischer Sprache, die die Trias aus Kultur, Text und Medium in ihrer wechselseitigen Bezogenheit zum Gegenstand der Untersuchung machen.

Die Prozesse des Mitteilens und der Vermittlung, auf die sich der Begriff der Communicatio bezieht, entfalten sich stets in spezifischen kulturellen Zusammenhängen, auf die sie gleichzeitig zurückwirken. In den Beiträgen der Reihe werden Kommunikationskulturen sowohl als Effekt von Formgebung (als Text/textum) wie mit Blick auf ihre medialen Bedingungen untersucht. Dies setzt notwendig einen erweiterten Textbegriff voraus, der symbolische Praktiken in Wort, Bild und Klang umfasst.

Die Studien widmen sich diesen Zusammenhängen sowohl in ihren systematischen wie fallbezogenen Ausprägungen. Sie gehen den historischen und gegenwärtigen Konstellationen nach, in denen sich das Zusammenspiel von Formgebung, Mediendifferenz und kultureller Rahmung sowohl entfaltet als auch transformiert – um dann zu neuen Formen der Verknüpfung, kommunikativer Praxis und medialer Entwicklung zu führen.

Die Reihe verbindet so medienwissenschaftliche Expertise mit literatur- und kulturgeschichtlichem Wissen und bietet auf diese Weise sowohl konzeptuelle wie historisch informierte Beiträge zur Formdimension gesellschaftlicher Entwicklungen.

Information zu Autoren / Herausgebern

Jürgen Fohrmann, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn; Brigitte Weingart, Universität der Künste Berlin.

Buch 2021

Filmische Leseszenen

Ausdruck und Wahrnehmung ästhetischer Erfahrung

Timo Rouget

Band 52 in dieser Reihe

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Unabhängig von Produktionsland, zeitlichem Kontext, Genre und der Einordnung in U- oder E-Kunst finden sich in der filmgeschichte zahlreiche literarisch-ästhetische Lektürebegegnungen. In dieser Studie werden die filmischen Inszenierungsmöglichkeiten des sinnlichen Leseaktes erstmals interdisziplinär dargelegt.
Der Autor bestimmt dabei die vielfältigen Funktionen filmischer Leseszenen und verortet diese in der Kulturgeschichte und in der Filmtheorie. Die Besonderheit der filmischen Realisierung des Lesens liegt aus filmphänomenlogischer Perspektive darin, dass in der filmischen Rezeption die Erfahrung (Filmerfahrung) einer Erfahrung (Leseerfahrung) möglich wird. Die Zuschauenden kann das zu Reflexionen sowohl über das Lesen (und Literatur) als auch über das Medium Film anregen.
Das Buch schließt nicht nur eine Lücke im medienwissenschaftlichen und lesesoziologischen Forschungsdiskurs, sondern leistet gleichzeitig einen originären Beitrag zur gegenwärtigen Debatte um die ästhetische Erfahrung. Damit spricht es potenzielle Forscher*innen aus der Film- und Medienwissenschaft, der Literaturwissenschaft, Lesesoziologie, Philosophie und Kulturwissenschaft an.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110728590
ISBN:: 9783110728590
ISBN:: 9783110728637
ISBN:: 9783110726787
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Medienwissenschaften
Fachgebiet:: Medientheorie
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Film
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen der Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Medialität, Intermedialität
Fachgebiet:: Literatursoziologie
Verlag:: De Gruyter

Buch 2021

Kultursemiotik digitaler Bildzeichen der tunesischen Revolution

Visuelle Protestkultur zwischen 2010 und 2013

Julius Erdmann

Band 51 in dieser Reihe

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Die Tunesische Revolution von 2010/2011 sowie die postrevolutionäre Phase wurden begleitet von einer regen Kommunikation in sozialen Medien, allen voran Facebook. Die tunesischen User reagierten besonders mit Bildzeichen auf die politische Situation im Land. Dennoch sind die soziokulturellen Dimensionen dieser Online-Bilder während politischer Umbrüche kaum Gegenstand der Forschung.
Im Vordergrund der kultursemiotischen Untersuchung steht deshalb die Frage, inwiefern die in Facebook veröffentlichten Bilder zur Ausbildung, Verbreitung und Veränderung der tunesischen Protestkultur beitrugen und damit zu einem geeigneten Mittel für symbolischen Protest wurden. Hinsichtlich der tunesischen Revolution wird eine Auswahl veröffentlichter Bildzeichen mithilfe kultur- und bildsemiotischer Methoden in Verbindung mit qualitativen Interviews von Akteuren des Protests analysiert.
Es wird gezeigt, dass durch die Bildkommunikation eine visuelle Protestkultur mit spezifischen Signifikationsnormen und semiotischen Ressourcen entstand. Bilder trugen nicht nur zur Abbildung der revolutionären Proteste bei, sondern dienten primär der Abgrenzung einer widerständigen Kultur unter Kritik gesellschaftlich etablierter Bedeutungsstrukturen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110643985
ISBN:: 9783110643985
ISBN:: 9783110644432
ISBN:: 9783110638455
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Medienwissenschaften
Fachgebiet:: Medientheorie
Fachgebiet:: Medienästhetik
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Digitale Medien und Kommunikation
Fachgebiet:: Kulturtheorie
Fachgebiet:: Semiotik
Verlag:: De Gruyter

Buch 2021

Paranoia und technisches Bild

Fallstudien zu einer Medienpathologie

Elena Meilicke

Band 50 in dieser Reihe

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In ihren Anfängen um 1980 zeichnet sich die Medienarchäologie durch eine eigentümliche Nähe zum paranoischen Wahn aus. Friedrich Kittler begreift die Paranoia als Medienpathologie und entwickelt – Stichwort „Aufschreibesysteme“ – medienarchäologische Konzepte und Fragestellungen anhand von paranoischen Texten. Diese Komplizenschaft zwischen Medien-Denken und Paranoia aufgreifend, untersucht Elena Meilicke Verschwörungsnarrative auf ihren Umgang mit technischen Bildern und fragt, inwiefern darin ein implizites Wissen über fotografische Bildmedien, deren paranoische Verfasstheit und paranoisierende Effekte aufscheint. In zwei exemplarischen Fallstudien zum Imperjalja-Fragment des deutschen Schriftstellers Oskar Panizza (1853-1921) sowie zum Werk des Düsseldorfer Polaroid-Fotografen Horst Ademeit (1937-2010), und im Rückgriff auf Lacans Blick- und Bildtheorie, entwirft Meilicke die Konturen eines spezifisch paranoischen Medien-Wissens. Die auf die Welt und Wirklichkeit bezogenen Bilder der paranoischen Ermittlung erweisen sich darüber hinaus als technische Artefakte, die zugleich ästhetische, epistemische und politische Dinge sind – Spielarten einer paranoischen Analytik der Macht, die Infrastrukturen des Politischen in den Blick nimmt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110650372
ISBN:: 9783110650372
ISBN:: 9783111280165
ISBN:: 9783110649543
ISBN:: 9783110651461
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Medienwissenschaften
Fachgebiet:: Medientheorie
Fachgebiet:: Medienästhetik
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen in den Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Medien
Verlag:: De Gruyter

Buch 2020

Sand als metaphorisches Modell für Virtualität

Annina Klappert

Band 49 in dieser Reihe

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Dieses Buch konzipiert Virtualität in Anlehnung an Gilles Deleuze nicht im Gegensatz zu Realität, sondern zu Aktualität und verknüpft dieses Verhältnis mit den Begriffen von Medium und Form bei Niklas Luhmann. Sand fungiert dann als metaphorisches Modell für Virtualität, da er besonders 'medial', d. h. offen für die Bildung und Auflösung von Formen ist. Diese Prozesse werden inkl. ihrer Implikationen in Literatur, Theorie und Kunst untersucht.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110651522
ISBN:: 9783110651522
ISBN:: 9783110648171
ISBN:: 9783110646337
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Medienwissenschaften
Fachgebiet:: Medientheorie
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen der Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Medialität, Intermedialität
Fachgebiet:: Performativität
Verlag:: De Gruyter

Buch 2019

Kleists Medien

Arndt Niebisch

Band 48 in dieser Reihe

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Dieses Buch untersucht wie Heinrich von Kleist die Medien seiner Zeit handhabte. Es geht darum zu zeigen, wie eng Kleists literarisches Schaffen verbunden war mit seinen Publikationsprojekten, und zu diskutieren, wie seine Literatur als eine Reflexion der neuen politischen Ordnungen und kommunikativen Bedingungen um 1800 anzusehen ist.

Die Untersuchung wirft einen intensiven Blick auf Kleists Mediennutzung und untersucht neben seiner Praxis des Briefeschreibens seine vielfältigen Publikationsprojekte z.B. die Kunstzeitschrift Phöbus oder die Berliner Abendblätter. Kleists literarisches Schaffen ist Teil dieser publizistischen Kalküle, stellt aber auch auf einer inhaltlich-ästhetischen Ebene immer wieder die Komplexität und das Scheitern von Kommunikation in den Vordergrund. Kleists philosophische und essayistische Texte wie der Text über das "Marionettentheater" bilden eine Matrix ab, die diese publizistischen und literarischen Experimente auf einer theoretischen Ebene beschreibbar machen.

Kleists Arbeit als Autor, Theoretiker und Publizist war darauf ausgerichtet, Kommunikation neu zu denken und zu reflektieren, dass soziale Kommunikation um 1800 aus komplexen Interaktionen hervorging, die eine neue Einbindung de Publikums nötig machten.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110646061
ISBN:: 9783110646061
ISBN:: 9783110763386
ISBN:: 9783110629576
ISBN:: 9783110645279
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Medienwissenschaften
Fachgebiet:: Medientheorie
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Drama, Theater
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 18. Jahrhundert
Verlag:: De Gruyter

Buch 2018

McLuhans Tricksterrede

Archäologie einer Medientheorie

Jana Mangold

Band 47 in dieser Reihe

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Mit seinen Schriften hat Marshall McLuhan die Medientheorie begründet. Die exzentrische Art der Thesenbildung und Präsentation hat die Kritiker und Leser allerdings immer wieder an der Wissenschaftlichkeit McLuhans (ver)zweifeln lassen: Ist er Wissenschaftler, Wortspieler, Trickster?
Dieses Buch geht den Schreibweisen der Texte McLuhans nach und befragt sie auf ihre wissensbildende Funktion. Inwiefern arbeiten die Textmerkmale an einer Theorie der Medien mit? Und was muss (textuell) geschehen, damit ein zunächst literaturkritisches Textkorpus zu einer Theorie der Medien vorstößt?
Textanalytisch und wissensgeschichtlich zugleich widmet sich die Untersuchung neben den bekannten erstmals auch den frühen und der deutschsprachigen Medienwissenschaft zumeist unbekannten Texten mit Signatur McLuhans. Die Analyse identifiziert Schreibverfahren und rhetorische Figuren – wie Paronomasie oder pun, Metapher und Chiasmus – als Erkenntnisverfahren dieser Schriften. Ein historisch spezifisches Wissen der Rhetorik erweist sich als Voraussetzung für das entstehende Wissen von Medien. Insofern sind es gerade die von den Kritikern oft beanstandeten Schreibweisen, die die Theorie der Medien, welche mit dem Namen McLuhan verknüpft ist, hervorbringen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110558647
ISBN:: 9783110558647
ISBN:: 9783110709018
ISBN:: 9783110557008
ISBN:: 9783110556315
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Medienwissenschaften
Fachgebiet:: Medientheorie
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen der Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Einzelne Motive, Motivforschung
Fachgebiet:: Medialität, Intermedialität
Verlag:: De Gruyter

Buch 2014

Gewalt des Schweigens

Verletzendes Nichtsprechen bei Thomas Bernhard, Kobo Abe, Ingeborg Bachmann und Kenzaburo Oe

Reika Hane

Band 46 in dieser Reihe

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Schweigen kann verletzen – wie Worte und doch anders als sie. Literatur- und kulturwissenschaftlich untersucht diese Studie die Gewalt des Schweigens in Texten von Thomas Bernhard, Kōbō Abe, Ingeborg Bachmann und Kenzaburō Ōe. Close readings konkretisieren aktuelle Theorien zu subtiler Gewalt und befragen das Schweigen im Hinblick auf Gender, Politik, Ökonomie und kulturelles Gedächtnis.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110331455
ISBN:: 978-3-11-033127-1
ISBN:: 978-3-11-033145-5
ISBN:: 9783110369854
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 20. Jahrhundert
Fachgebiet:: Literaturen anderer Länder und Spachen
Fachgebiet:: Asiatische Literatur
Verlag:: De Gruyter

Buch 2013

Zwischen Verstand und Gefühl

Romanheldinnen des 18. und 19. Jahrhunderts

Dana Kestner

Band 45 in dieser Reihe

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Die komparatistische Studie betrachtet den gynozentrischen Roman des 18. Jahrhunderts und den des 19. Jahrhunderts unter gemeinsamen Perspektiven. Zentral steht die Frage nach der Bedeutung der Geschlechtscharakter-Anthropologie für das 19. Jahrhundert.

Anhand prominenter Texte der deutschen, englischen und französischen Romanliteratur, die als Verführungsromane weibliche Heldinnen in den Fokus stellen, wird der These einer Kollision von Verstand und Gefühl als spezifisch weibliches Dilemma nachgegangen. Frauen werden dem maßgeblichen Geschlechtscharakterdiskurs zufolge zwar einerseits als emotional definiert, das aktive Ausleben dieser und weiterer ‚natürlich weiblicher‘ Dispositionen bleibt andererseits aber verpönt. Der Vergleich fiktionaler Entwürfe von Weiblichkeit mit normativen Idealen, wie sie zeitgenössische Erziehungsratgeber und Anstandslehren konzipieren, lässt Kontinuitäten und Diskontinuitäten des westeuropäischen Romans in seinen diskursgeschichtlichen Kontexten zutage treten.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110331479
ISBN:: 978-3-11-033128-8
ISBN:: 978-3-11-033147-9
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Anglo-Amerikanische Literatur
Fachgebiet:: 19. Jahrhundert
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 18. Jahrhundert
Fachgebiet:: 19. Jahrhundert
Verlag:: De Gruyter

Buch 2013

Idealstaat und Anthropologie

Problemgeschichte der literarischen Utopie im späten 18. Jahrhundert

Matthias Löwe

Band 44 in dieser Reihe

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Als in der deutschen Spätaufklärung ›Anthropologie‹ und Ästhetik eine enge Allianz eingehen, stürzt dies eine alte Gattung in die Krise, die nun zum anti-anthropologischen Textmuster schlechthin avanciert: die ›literarische Utopie‹. Fiktionale Texte über Gesellschaften vernunftautonomer Individuen widersprechen jenem neuen Menschenbild, das die Macht körperlicher Konditionen über das Denken und Handeln betont. Gerade wegen ihres zweifelhaften Rufs bietet die ›literarische Utopie‹ aber zugleich Gelegenheit, die ›Anthropologie‹ als problematischen und politisch brisanten Wissensbestand zu reflektieren, hinter dem die Nihilismusgefahr wie ein Gespenst lauert. Untersucht wird daher, wie Autoren der selbstreflexiven Aufklärung und Frühromantik mit diesem Textmuster auf die ›Rehabilitation der Sinnlichkeit‹ und die dadurch verursachten ethischen, theologischen, politischen und ästhetischen Probleme reagieren.
Literaturhistorisch diskutiert die Studie am Fall einer Gattung Kontinuitäten und Diskontinuitäten zwischen Spätaufklärung und Frühromantik, systematisch zielt sie auf eine Modellierung von Literatur- und Gattungsgeschichte als Problemgeschichte.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110292619
ISBN:: 978-3-11-029216-9
ISBN:: 978-3-11-029261-9
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 16.-17. Jahrhundert
Fachgebiet:: 18. Jahrhundert
Fachgebiet:: 19. Jahrhundert
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Gattungsforschung, allgemein
Verlag:: De Gruyter

Buch 2012

Famas Medium

Zur Theorie der Zeitung in Deutschland zwischen dem 17. und dem mittleren 19. Jahrhundert

Hedwig Pompe

Band 43 in dieser Reihe

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Die Zeitung als das neue Medium des 17. Jahrhunderts entfaltet, repräsentiert und beeinflusst zentrale Strukturbedingungen der Moderne: neue Zirkulationsgeschwindigkeiten von Information, neue Wege der Kommunikation, eine andere Repräsentation und Vernetzung von Wissen und dessen Temporalisierung. Dies alles stellt die gelehrte Welt vor erhebliche Herausforderungen. Denn es gilt, zureichende Hinsichten zu finden, die die mit der Zeitung verbundene Komplexität darzustellen erlauben. Die Studie verfolgt den Diskurs über ‚Famas Medium‘ zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert, die darin verankerte negative und positive Zeitungskritik und zeigt schließlich, wie moderne Medientheorie (Marshall McLuhan) an diesen Diskurs anzuschließen wäre.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110289510
ISBN:: 978-3-11-028371-6
ISBN:: 978-3-11-028951-0
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft, allgemein
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 16.-17. Jahrhundert
Fachgebiet:: 18. Jahrhundert
Fachgebiet:: 19. Jahrhundert
Verlag:: De Gruyter

Buch 2014

L’étranger intime

Les traductions françaises de l’œuvre de Paul Celan (1971-2010)

Evelyn Dueck

Band 42 in dieser Reihe

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Paul Celans Lyrik zu übersetzen sei nicht nur besonders schwierig, sondern prinzipiell unmöglich, schreibt der Philosoph Philippe Lacoue-Labarthe im Jahr 1986. Er unterstreicht damit eine These, die wie keine andere in der Übersetzungskritik seit Joachim du Bellay allgemeine Zustimmung findet. Zugleich ist Paul Celan einer der am meisten übersetzten deutschsprachigen Dichter in Frankreich und sein eigenes übersetzerisches Werk macht nicht nur deutlich, dass Lyrikübersetzung existiert, sondern auch, dass die einfachen binären Oppositionen (übersetzbar-unübersetzbar, treu-untreu, etc.) zu ihrer Beschreibung unzureichend sind.

Anhand eines theoretischen (u.a. mit den Schriften Humboldts, Hölderlins, Jakobsons, Bermans und Deleuzes erarbeiteten) Teils und eines umfangreichen Analyseteils entwirft die vorliegende Studie einen neuen Weg, Lyrikübersetzungen wissenschaftlich zu definieren und zu untersuchen. Celans Poetik der Übertragung (Zitat, Metapher, Übersetzung) ist dabei der rote Faden, der auch die detaillierte Analyse der zwischen 1971 und 2010 zumeist von bekannten französischen Dichtern vorgelegten Übersetzungen seiner Lyrik leitet. Paul Celans Dichtung wird so aus einer ganz neuen, fremden und doch vertrauten Perspektive lesbar.

Das Forschungsprojekt wurde 2009 mit dem Mercator-Preis der Stiftung Mercator Schweiz ausgezeichnet.

En 1986, le philosophe Philippe Lacoue-Labarthe prétend que la poésie de Paul Celan n'est pas seulement très difficile à traduire, mais qu'elle est nécessairement intraduisible. Il souligne ainsi une pensée qui fait – comme aucune autre – l'unanimité parmi les critiques de la traduction depuis Joachim du Bellay. En même temps, Paul Celan est l'un des poètes germanophones les plus traduits en France et ses propres traductions démontrent non seulement que la traduction poétique existe, mais aussi que les simples oppositions binaires (traduisible-intraduisible, fidèle-infidèle, etc.) ne suffisent pas pour la décrire. Ce présent travail conçoit une nouvelle approche de la définition et de l'étude scientifique de la traduction poétique en étudiant, entre autres, les écrits théoriques de Humboldt, Hölderlin, Jakobson, Berman et Deleuze et en proposant une analyse exhaustive et détaillée des traductions françaises de la poésie celanienne publiées entre 1971 et 2010. Le fil rouge de cette analyse est la poétique celanienne de la transposition (citation, métaphore, traduction). Cette étude ouvre ainsi la voie à une lecture toute à fait nouvelle, étrangère et pourtant intime de la poésie de Paul Celan.

La présente étude offre, pour la première fois, une analyse détaillée des traductions françaises de la poésie de Paul Celan publiées entre 1971 et 2010. Elle élabore, par ailleurs, une pensée de la traduction poétique et de son analyse qui dépasse l’œuvre celanienne et qui prend position par rapport aux méthodes existantes. Elle ouvre ainsi la voie à une lecture tout à fait nouvelle, étrangère et pourtant intime de la poésie de Paul Celan.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110342963
ISBN:: 978-3-11-027900-9
ISBN:: 978-3-11-034296-3
ISBN:: 9783110374735
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 20. Jahrhundert
Fachgebiet:: Romanische Literatur
Fachgebiet:: Französische Literatur
Fachgebiet:: 20. Jahrhundert
Fachgebiet:: 21. Jahrhundert
Verlag:: De Gruyter

Buch 2010

Klassiker jenseits der Klassik

Wilhelm Heinses 'Ardinghello' - Individualitätskonzeption und Rezeptionsgeschichte

Leonhard Herrmann

Band 41 in dieser Reihe

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Wilhelm Heinses Roman Ardinghello und die glückseligen Inseln (1787) wird von der gegenwärtigen Literaturwissenschaft überwiegend als Marginalie behandelt: Er gilt als formal defizitär, als theorieüberladen und literaturgeschichtlich kaum zu verorten. Leonhard Herrmann zeigt, dass Heinses Roman gerade in dieser Beschaffenheit als Ausdruck eines philosophisch-literarischen Experiments zu betrachten ist: das empirische Individuum als vollkommen frei von allen sozialen und metaphysischen Determinanten zu denken. Dies unterscheidet ihn erheblich von vergleichbaren deutschsprachigen Werken seiner Zeit und lässt ihn – wie im Rahmen einer rezeptionsgeschichtlichen Analyse deutlich wird – immer wieder zum Gegenstand begeisterter Lektüren werden. Noch im Laufe des 19. Jahrhunderts wird versucht, den Roman in den entstehenden ,Klassiker‘-Kanon zu integrieren – ein Versuch, der schließlich an den Differenzen zu den ,klassischen‘ Werken Goethes und Schillers scheitert. Um 1900 wird Heinses Roman daher zum Klassiker jenseits der Klassik. Aus diesen Ergebnissen leitet die Studie generalisierbare Annahmen zur Theorie literarischer Kanones ab: Diese gelten als komplexe Systeme äußerer wie innerer Bezüge, die bei jedem Versuch der Inklusion berücksichtigt werden müssen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110230963
ISBN:: 978-3-11-023037-6
ISBN:: 978-3-11-023096-3
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft, allgemein
Fachgebiet:: Literaturtheorie
Fachgebiet:: Geschichte der Literaturwissenschaft
Verlag:: De Gruyter

Buch 2009

La traduction de la poésie allemande en français dans la première moitié du XIXe siècle

Réception et interaction poétique

Christine Lombez

Band 40 in dieser Reihe

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Die Studie analysiert die wichtige Rolle, die Übersetzungen deutscher Lyrik für den französischen Literaturbetrieb in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts spielen. Im Kontext der allgemeinen Übersetzungsproblematik geht es weniger um die traditionelle Erforschung des Einflusses als um die Beschreibung, welche Übersetzer wann durch den bisher wenig beachteten Transfer von Themen, Motiven metrischen Formen etc. bedeutsam geworden sind.

L’ouvrage illustre l’importance du rôle joué par la traduction de la poésie allemande dans l’espace littéraire français de la première moitié du XIXe siècle. Cette enquête favorise l’étude de problématiques encore peu exploitées (place des traductions et des traducteurs de la poésie allemande dans le développement de la création poétique française, traduction comme vecteur du transfert de motifs ou de formes poétiques, de modifications métriques, etc.), dans une perspective dynamique dépassant la traditionnelle approche des „influences” et ouvrant une nouvelle voie à l’étude et à la critique des traductions en général.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783484970366
ISBN:: 978-3-484-63040-6
ISBN:: 978-3-484-97036-6
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 19. Jahrhundert
Fachgebiet:: Romanische Literatur
Fachgebiet:: Romanische Literatur, allgemein
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 2007

Nächte der Aufklärung

Studien zur Ästhetik, Ethik und Erkenntnistheorie in »Voyage au bout de la nuit« von Louis-Ferdinand Céline und »Die Schlafwandler« von Hermann Broch

Alice Staskovà

Band 39 in dieser Reihe

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Zwei epochale Werke, die beide im Jahre 1932 erschienen, werden in dieser Studie mit Blick auf die Frage nach der Beziehung der Kunst zur gesellschaftlichen Praxis umfassend interpretiert: der Roman »Voyage au bout de la nuit« von Louis-Ferdinand Céline und die Romantrilogie »Die Schlafwandler« von Hermann Broch. Den gemeinsamen Stoff beider Werke bildet die historische Situation Europas nach dem Ersten Weltkrieg, die als Krise dargestellt wird. Das Sendungsbewusstsein beider Autoren legt es nahe, ihre Romane auf die Gestaltung des Verhältnisses ästhetischer, ethischer und kognitiver Komponenten in einem literarischen Werk hin zu untersuchen. Die Spannung zwischen dem Postulat der Kunstautonomie, wie es sich seit der Aufklärung entwickelte, und dem Anspruch auf eine gesellschaftliche Relevanz, den beide Autoren von ihrer kulturkritischen Haltung her entwickeln, führt zu der Frage, inwieweit und auf welche Art das literarische Werk eine 'therapeutische' Sendung in Zeiten der Krise übernehmen kann. Umfassende Textanalysen und Interpretationen zeigen, wie beide Werke unabhängig von den Absichten ihrer Autoren eine eigene Dynamik entwickeln, die auf Strategien der Erschütterung baut.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783484970427
ISBN:: 978-3-484-63039-0
ISBN:: 978-3-484-97042-7
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 20. Jahrhundert
Fachgebiet:: Romanische Literatur
Fachgebiet:: Romanische Literatur, allgemein
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 2007

Der Staatsroman im Werk Wielands und Jean Pauls

Gattungsverhandlungen zwischen Poetologie und Politik

Helge Jordheim

Band 38 in dieser Reihe

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Was ist Politik? Was ist ein Roman? In der Mitte des 18. Jahrhunderts standen beide Fragen noch offen. Eben in dieser Offenheit, behauptet die Studie, liegt eine Möglichkeit, die Konvergenz von Gattungslehre und Staatslehre näher zu untersuchen. Den Ausgangspunkt bieten die 'Gattungsverhandlungen', die in den Romanen Wielands und Jean Pauls stattfinden und durch die beide Autoren versuchen, sich über die politischen und poetologischen Bedingungen ihres Schreibens klar zu werden. Den gattungsgeschichtlichen Rahmen bilden die Transformationen der Gattung des 'Staatsromans'. Diese Gattung geht auf barocke und sogar antike Muster zurück, die ins 18. Jahrhundert hinein tradiert wurden. Forschungsgeschichtlich allerdings ist die Gattung in Verruf geraten, weil sie nicht die Ansprüche einer radikal antistaatlichen und utopischen Literatur erfüllen konnte, sondern der bestehenden politischen Wirklichkeit und ihrer Optimierung verpflichtet blieb. In dieser Studie wird dagegen ein dezidiert historischer Blick auf den Staatsroman der Aufklärung geboten, der literarische Topoi wie Fürstenerziehung, verborgene Prinzen, redliche Männer an korrupten Höfen und Geheimbünde als Mittel einer Vermittlung zwischen bürgerlicher Moral und absolutistischer Politik verstehen will.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110937398
ISBN:: 978-3-484-63038-3
ISBN:: 978-3-11-093739-8
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 18. Jahrhundert
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Gattungsforschung, allgemein
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch Open Access 2005

Das deutschsprachige Prosagedicht

Theorie und Geschichte einer literarischen Gattung der Moderne

Wolfgang Bunzel

Band 37 in dieser Reihe

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Die Studie untersucht das gesamte Spektrum der Erscheinungsformen des Prosagedichts in Deutschland zwischen etwa 1880 und 1920 und legt damit zum ersten Mal eine umfassende, kulturwissenschaftlich und mediengeschichtlich akzentuierte Geschichte der Gattung im Rahmen der europäischen Literatur vor. Dabei geht sie ausführlich auf die Vorbildwirkung französischer Genremuster ein und zeichnet die entsprechenden interkulturellen Austauschprozesse zwischen den europäischen Nationalliteraturen nach. Indem sie Gattungsgeschichte konsequent als Kommunikationsgeschichte entwirft, gelingt es ihr, eine Theorie des Prosagedichts im Kontext der literarischen Moderne zu liefern. Die Rekonstruktion dieser Textsorte in Deutschland wiederum führt an einem exponierten Beispiel vor, dass Gattungen als kulturspezifische Strukturierungsmatrices literarischer Kommunikation verstanden werden müssen, welche die Rezeption eines Textes steuern, seine soziale Verwendung prägen und seinen symbolischen Status bestimmen. Zugleich wirft sie ein Licht auf die Probleme textueller Generizität, die sich für die Literatur ergeben, seit sie den für die Moderne charakteristischen Imperativen des Normbruchs und der Selbstüberbietung ausgesetzt ist.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110928921
ISBN:: 9783110928921
ISBN:: 9783484630376
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 19. Jahrhundert
Fachgebiet:: 20. Jahrhundert
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Gattungsforschung, allgemein
Fachgebiet:: Literaturtheorie
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 2006

Buchgestützte Subjektivität

Literarische Formen der Selbstsorge und der Selbsthermeneutik von Platon bis Montaigne

Christian Moser

Band 36 in dieser Reihe

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Die Untersuchung verknüpft diskursanalytische, medienhistorische und gattungstheoretische Fragestellungen, um ein neues Licht auf die Vorgeschichte neuzeitlicher Subjektivität und ihrer literarischen Repräsentation zu werfen. Im Zentrum steht der Zusammenhang zwischen Lesen, Schreiben und Subjektkonstitution: Das vormoderne Subjekt gelangt durch Lektüre zu identitätsstiftender Selbsterkenntnis, diese besitzt ein notwendiges Pendant in bestimmten Schreibverfahren.

Die Untersuchung rekonstruiert die antiken Wurzeln der schriftgestützen Subjektivität, beleuchtet ihre Affinität zu spezifischen Darstellungsformen (Dialog, Brief, Bekenntnis) und zeichnet ihre Transformation im Übergang zum Mittelalter und zur frühen Neuzeit nach. Sie macht den historischen Prozess sichtbar, in dem der Psychagoge durch das Buch, die praktische askesis durch geistige Übung und der philosophische Dialog durch das innere Selbstgespräch ersetzt werden. In kritischer Auseinandersetzung mit Michel Foucault zeigt sie auf, dass eine dezidiert ästhetische Form von Subjektivität erst in dem Moment entsteht, als unter dem Einfluss nominalistischer Erkenntnisskepsis und frühhumanistischen Geschichtsbewusstseins antike Selbsttechniken und augustinische Selbsthermeneutik eine widersprüchliche Verbindung eingehen. Die Schrift, vormals ein Instrument der symbolischen Ordnung, wird nun imaginär aufgeladen, so dass das Individuum auch noch aus seiner im Schreibakt erfahrenen Zerrissenheit einen narzisstischen Genuss zu ziehen vermag.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110928938
ISBN:: 978-3-484-63036-9
ISBN:: 978-3-11-092893-8
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 8.-15. Jahrhundert
Fachgebiet:: 16.-17. Jahrhundert
Fachgebiet:: Literaturtheorie
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 2006

Menschenwissen

Zur Poetik des religiösen Menschen im 17. und 18. Jahrhundert

Markus Steinmayr

Band 35 in dieser Reihe

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Im 17. und 18. Jahrhundert entfaltet die Dynamik der Säkularisierung eine kulturgeschichtliche Wirksamkeit, die sich kaum überschätzen lässt; zunächst in der Umwandlung religiöser Selbstthematisierung in Form der Beichte zu autobiographischer Selbstthematisierung, dann im Bereich der anthropologisch bedeutsamen Konzepte, die den Menschen nicht mehr als sündiges, gefallenes Wesen, sondern als Leib-Seele Einheit beschreiben, und nicht zuletzt in der Spannung zwischen erbaulichem und literarischem Schreiben. Die Studie zeigt auf einer breiten Quellenbasis, dass die Konstruktion des Individuums in der Autobiographik der Frühen Neuzeit ein durch die Ausdifferenzierung der Schriftkultur überhaupt erst möglich gewordenes Ereignis darstellt, das über den Prozess der christlichen Institutionalisierung von Strategien der Gewissenserforschung in der Beichte anläuft und durch dessen Kritik im Luthertum auf der Basis der Internalisierung moralischer Prinzipien modifiziert wird. Das Erklärungskonzept >Säkularisierung< für das neue Autobiographische im 18. Jahrhundert geht in der Untersuchung in einem erweiterten Paradigma auf, das die Folgen der veränderten Selbstbeschreibung einer Kultur untersucht, die aus Gründen sozialer Evolution das Religiöse durch das Anthropologische, das Erbauliche durch das Literarische ersetzt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110928945
ISBN:: 978-3-484-63035-2
ISBN:: 978-3-11-092894-5
Fachgebiet:: Geschichte
Fachgebiet:: Themen der Geschichte
Fachgebiet:: Verfassungs- u. Rechtsgeschichte
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 16.-17. Jahrhundert
Fachgebiet:: 18. Jahrhundert
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen der Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Poetik
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 2006

Das schwarze Licht der Moderne

Zur Ästhetikgeschichte der Blindheit

Kai Nonnenmacher

Band 34 in dieser Reihe

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Homer, Milton, Ossian: Die Ästhetikgeschichte der Blindheit betrifft visuelle Modernität in ihrem Kern. Dies wird für Frankreich und für Deutschland zwischen 1750 und 1850 gezeigt: Das "schwarze Licht" eines Sehens, das nicht im Gesehenen aufgeht, schafft eine mächtige Gegenerzählung zu triumphalischen Aufklärungsphantasmen und zur verwissenschaftlichten Objektivierung des Blicks. Die Negation des menschlichen Königssinnes gerät immer deutlicher zur Selbstbegründungsstrategie des Ästhetischen.

Das Korpus führt in drei Schritten eine Genealogie ästhetischer Strategien der visuellen Negativität vor: von der sensualistischen Erkenntniskritik des Starstich-Experiments über die idealistische Verschränkung von Nicht-Sein und positiviertem Sein in der Figur des blinden Sängers bis zum transitorisch gebrochenen Blick der Avantgarde.

Diskutiert werden philosophische Modelle von Holbach und Herder bis zum Deutschen Idealismus. Neben zwei umfangreicheren Kapiteln zur Blindheit bei Diderot und bei Jean Paul sind u.a. Blindentexte von Rousseau, Chateaubriand, Hugo, Nerval, Gautier und Baudelaire ausgewählt. Der Blinde gerät ebenso zum Zeichen eines verlorenen metaphysischen Blicks wie zur Projektionsfläche des autonom gewordenen Scheins. Über die Negativität des Sehens wird die säkulare Selbstsakralisierung der Poesie um 1800 schließlich gegen 1900 auf die Photographie als Kunstform übertragen.

Die Arbeit wurde mit dem Hugo Friedrich und Erich Köhler-Forschungspreis für Romanische Literaturwissenschaft ausgezeichnet.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110921106
ISBN:: 978-3-484-63034-5
ISBN:: 978-3-11-092110-6
Fachgebiet:: Geschichte
Fachgebiet:: Themen der Geschichte
Fachgebiet:: Verfassungs- u. Rechtsgeschichte
Fachgebiet:: Diverses
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen der Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Einzelne Motive, Motivforschung
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 2004

De la maladie à l'écriture

Genèse de la mélancolie romantique

Laurent Cantagrel

Band 33 in dieser Reihe

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L'ouvrage se propose de d'étudier le passage du concept de mélancolie du discours médical où il apparaît originairement à son utilisation littéraire. Comment se fait-il qu'un terme désignant une pathologie proche de la folie, marquée par le mutisme et l'égarement, l'exclusion radicale hors du monde du langage et de la communication, soit devenu un concept clef servant à caractériser la situation d'énonciation de l'écrivain romantique? Écartant les significations modernes du terme, l'enquête, menée dans une perspective rigoureusement historique, porte sur une série d'oeuvres qui rendent manifeste l'articulation problématique d'une valorisation philosophique ou poétique de la mélancolie avec sa sémantique pathologique: après les textes canoniques ayant contribué à donner au terme ses acceptions non médicales (»le Problème XXX,1« et le »De Vita« de Ficin), entreprise dont sont soulignés les aspects contradictoires, et quelques oeuvres qui jalonnent le développement d'une interprétation autre de la mélancolie (la »Lettre à Damagète«, le »Secretum« de Pétrarque ou le »Misanthrope« de Molière), deux textes de la fin du XVIIIe siècle sont analysés comme emblème de l'émergence d'une écriture mélancolique, les »Lettres à Malesherbes« de Rousseau et »René« de Chateaubriand. Deux oeuvres majeures du romantisme considérées dans leur intégralité peuvent alors être interprétées dans la perspective d'une problématique de l'énonciation mélancolique, celles de E.T.A. Hoffmann et de Théophile Gautier.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110922400
ISBN:: 978-3-484-63033-8
ISBN:: 978-3-11-092240-0
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft, allgemein
Fachgebiet:: Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Romanische Literatur
Fachgebiet:: Romanische Literatur, allgemein
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 2004

Erzähltes Theater

Szenische Illusionen im europäischen Roman des 19. und frühen 20. Jahrhunderts

Markus Raith

Band 32 in dieser Reihe

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Wie in Romanen vom Theater erzählt wird, steht im Mittelpunkt dieser Studie. Allerdings gilt ihr Interesse nicht der Bildungsidee in der Tradition von Goethes »Wilhelm Meister«, sondern den Funktionen erzählten Theaters wie sie nur in europäischer, vergleichender Perspektive zu beobachten sind. Dieser Blickwinkel erlaubt es, ein vor allem in der Germanistik abgehandeltes Phänomen in ganz anderem Licht zu zeigen und weltberühmte, scheinbar längst transparent gemachte Romane neu zu erschließen, aber auch weniger bekannte Werke vorzustellen. Am erzählten Gegenstand Theater wird jeweils das Verhältnis von Illusionierung und Einspielungsvermögen sondiert: Wie wird Fiktion wahrgenommen und welche weitergehenden Rückschlüsse lassen sich daraus für das Wechselverhältnis von Rezipient und Kunstwerk ziehen?

Es geht also zunächst um poetologische Überlegungen, um die Funktion des Theatersujets für den Erzählprozeß. Darüberhinaus leistet »Erzähltes Theater« auch einen Beitrag zur Geschichte und Theorie der ästhetischen Erfahrung in der Moderne, exemplarisch veranschaulicht an der Wechselwirkung von Bühnenspiel und Publikum, von Theater und urbanem Raum. Anders gesagt: Die untersuchten Romane - vorgestellt in sechs Hauptkapiteln in chronologischer Folge - laden zu einem kunst-, sozial- und mediengeschichtlichen Streifzug durch die europäische Literatur des 19. und frühen 20. Jahrhunderts ein, zu einer Inspektion von Wahrnehmungsprozeduren, die bis heute nachwirken.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110922417
ISBN:: 978-3-484-63032-1
ISBN:: 978-3-11-092241-7
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 19. Jahrhundert
Fachgebiet:: 20. Jahrhundert
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Drama, Theater
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 2003

Hermeneutik literarischer Sinnlichkeit

Historisch-systematische Studien zur Literatur des 17. und 18. Jahrhunderts

Lothar van Laak

Band 31 in dieser Reihe

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Was ist an einem literarischen Text schön, was "vollkommen", "lebendig", "anschaulich"? Inwiefern kann Literatur sinnlich sein? Was bedeutet ästhetische Erfahrung am literarischen Text? Wenn sich in der frühen Neuzeit und besonders im Jahrhundert der Aufklärung Literalität mehr und mehr durchsetzt, stellen sich diese Fragen mit aller Schärfe. Die Aufwertung der Aisthesis und die Entstehung der Ästhetik als einer selbständigen philosophischen Disziplin im 18. Jahrhundert etablieren daher auch – von Bodmer und Breitinger über Baumgarten und Meier bis hin zu Herder – einen ästhetischen Diskurs, der die Sinnlichkeit der Kunst und Literatur zum Gegenstand hat. Sinnlichkeit entfaltet die Literatur in ihrer Anschaulichkeit und in ihrem Rhythmus, ihrer synästhetischen Rezeption und ihrem Nachvollzug, in dem sich eine prägnante, bedeutsame Gestalt herausbildet. Die Präsenzerfahrung ästhetischer Gestaltbildung zeigt sich besonders gut im Modell des Theaters. Denn die Performativität der Aufführung umgreift Produzenten, "Werk" und Rezipienten. Die Theatralität, die in diesem Modell liegt, ist auch eine besonders wichtige und charakteristische Konkretisierung literarischer Sinnlichkeit im 17. und insbesondere im 18. Jahrhundert. In dieser Zeit – das verdeutlichen die Studien an Gryphius, Klopstock, Lessing, Wieland, Herder und Schiller in systematischer Absicht – vollzieht sich sowohl eine Anreicherung der ästhetischen Erfahrung um Konzepte der Sinnlichkeit als auch eine Konzentration auf die spezifische ästhetische Leistungsfähigkeit des Kunstwerks, die für die Kunstauffassung und Hermeneutik der Moderne von ganz grundsätzlicher Bedeutung sind.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110953480
ISBN:: 978-3-484-63031-4
ISBN:: 978-3-11-095348-0
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 16.-17. Jahrhundert
Fachgebiet:: 18. Jahrhundert
Fachgebiet:: Literaturtheorie
Fachgebiet:: Philosophie
Fachgebiet:: Einzelne philosophische Strömungen
Fachgebiet:: Hermeneutik
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 2002

Das Archiv der Klugheit

Strategien des Wissens um 1700

Leander Scholz

Band 30 in dieser Reihe

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Klugheitslehren bilden um 1700 den theoretischen Ort, an welchem dem Einzelnen praxiologisches Wissen zur Gestaltung seiner sozialen Welt vermittelt werden soll. Als Klugheit zu urteilen, zu lieben, auszuwählen, eine Unterhaltung zu führen unterscheidet sich die frühbürgerliche Klugheit deutlich von der höfischen, deren Einfluß im kommunikationstheoretischen Schwerpunkt dieser Theoriegattung fortbesteht.

Auf dem Boden der klugen Bemächtigung von Welt durch Wissen entstehen im 18. Jahrhundert die Architekturen der bürgerlichen Vernunft, die die Orientierung an den individuellen Wissenstechniken zugunsten einer staatsbürgerlichen Bildung aufgeben. Diese drängen die Klugheitslehren in den Raum des rein Privaten ab, einer Sphäre, die mit einem als egoistisch diffamierten Machiavellismus identifiziert wird. Als Anstandslehren und Subethiken des alltäglichen Lebens überleben sie bis heute in einer Art Ratgeberliteratur.

Die Studie stellt die frühbürgerliche Klugheit in die Geschichte der enzyklopädischen Expansion des Wissens seit dem Buchdruck und versteht ihren Einsatz als Reaktion auf die Krise der polyhistorischen Universalwissenschaft. Als Instrument der Selektion von Wissens nach Kriterien der gesellschaftlichen Nützlichkeit verschiebt sie den privilegierten universitären Ort von Wahrheit hin zur alltäglichen Kommunikation als Medium der Erkenntnis. Damit bringt sie einen politischen Gelehrtentypus hervor, der diese Zirkulation kompetent beobachtet.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110953497
ISBN:: 978-3-484-63030-7
ISBN:: 978-3-11-095349-7
Fachgebiet:: Geschichte
Fachgebiet:: Themen der Geschichte
Fachgebiet:: Kulturgeschichte
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft, allgemein
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 16.-17. Jahrhundert
Fachgebiet:: Philosophie
Fachgebiet:: Philosophiegeschichte
Fachgebiet:: Philosophie der Neuzeit
Fachgebiet:: Philosophie des 18. und 19. Jahrhunderts
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 2002

Weimaraner Weltbewohner

Zur Genese von Goethes Begriff >Weltliteratur<

Manfred Koch

Band 29 in dieser Reihe

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Das Goethejahr 1999 fiel in eine Zeit aufgeregtester Diskussion über ‚Globalisierung‘. Goethes Begriff der >Weltliteratur< gewann in diesem Zusammenhang neue Aktualität. Nach wie vor besteht jedoch Uneinigkeit darüber, was der alte Goethe mit seinen Weltliteratur-Äußerungen genau im Sinn hatte. Handelt es sich um ein Programm literarischer Völkerverständigung, dessen utopische Beschwörung eines »allgemeinen Friedens« heute nur noch wehmütige Skepsis hervorrufen kann? Oder stellen Goethes Bemerkungen zum enorm gesteigerten und beschleunigten ‚geistigen Handelsverkehr‘ zwischen den Nationen vielmehr eine hellsichtige frühe Medien- und Kommunikationstheorie der modernen Literatur dar?

Die Arbeit versucht, Goethes fragmentarisches Weltliteraturkonzept so zu rekonstruieren, daß seine drei wichtigsten Dimensionen – historische Diagnose, moralischer Appell und klassizistische Poetik der Moderne – gleichgewichtig zur Geltung kommen. Dazu wird im ersten Teil jene Theoriedebatte des 18. Jahrhunderts umrissen, die die Bildung des Begriffs ‚Weltliteratur‘ in der Sattelzeit ermöglichte: die Anerkennung kultureller Verschiedenheit in der Philosophie der Aufklärung (Montesquieu u.a.); die Diskussion über die heraufziehende Weltgesellschaft bei Autoren wie Rousseau, Adam Smith und Kant; die Überlegungen Herders und Humboldts zum Prozeß ‚nationalliterarischer‘ Besonderung und interkultureller Verflechtung. Der zweite Teil verfolgt anhand exemplarischer Texte die Genese von Goethes Weltliteratur-Begriff in drei Schritten: von den als Reaktion auf die Französische Revolution entstandenen »Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten« (1795) über den »West-östlichen Divan« (1814–19) bis hin zu Goethes Weltliteratur-Publizistik der zwanziger Jahre in seiner Zeitschrift »Über Kunst und Altertum«.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110953503
ISBN:: 978-3-484-63029-1
ISBN:: 978-3-11-095350-3
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 18. Jahrhundert
Fachgebiet:: 19. Jahrhundert
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 2001

Vor der Literatur

Eine Evolutionstheorie der Poetik Alteuropas

Ingo Stöckmann

Band 28 in dieser Reihe

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Der Schnittpunkt von Literaturwissenschaft und soziologischer Systemtheorie, wie sie maßgeblich von Niklas Luhmann ausgearbeitet wurde, ist bislang ausnahmslos die moderne, d.h. ausdifferenzierte Literatur seit 1800 gewesen. Als notwendige Ergänzung der systemtheoretischen Literaturwissenschaft betreibt die Studie nun erstmals eine Anpassung der Systemtheorie an die strukturell ganz anders gelagerte Poetik Alteuropas zwischen 1600 und 1750 – was vor allem bedeutet, daß das poetologische Material nicht allein immanent rekonstruiert, sondern an einen theoretisch kontrollierten Modernisierungsdiskurs angeschlossen wird. Im Mittelpunkt der Untersuchung steht die hierzu komplementäre Hypothese, daß die vornehmlich als Ereignis beschriebene Ausdifferenzierung des modernen Literatursystems vor dem Hintergrund einer allmählich auf selbsterzeugte Innovationsmöglichkeiten reagierende Poetik vielmehr als semantisch widersprüchlicher und temporal großräumig verlaufender Prozeß gefaßt werden muß, der sich weitgehend parallel zur soziokulturellen Evolution im Übergang zur Moderne vollzieht. In systematischer Hinsicht folgt die Untersuchung dem Umbau zentraler rhetorisch-poetologischer Leitkonzepte wie etwa Stil, Nachahmung und Geschmack. Neben den im engeren Sinne systemtheoretischen Zugriffen auf das semantische Material bemüht sich die Untersuchung – indem sie die Medienbasis wie die Interaktionskontexte des poetologischen Wissens berücksichtigt – um eine Vermittlung von System- und Medientheorie, die gegenwärtig noch immer schwach entwickelt ist.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110953510
ISBN:: 978-3-484-63028-4
ISBN:: 978-3-11-095351-0
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 16.-17. Jahrhundert
Fachgebiet:: 18. Jahrhundert
Fachgebiet:: Literaturtheorie
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen der Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Poetik
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 2001

Stellenlektüre Stifter - Foucault

Axel Fliethmann

Band 27 in dieser Reihe

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Kann man den literarischen Text vom wissenschaftlichen Text strikt unterscheiden? Kann man die Grundoperationen der literaturwissenschaftlichen Arbeit – Lesen/Schreiben – von den Grundoperationen der Literatur – Lesen/Schreiben – trennen? Welchen Einfluß hat die Literatur auf ihre Beschreibung und umgekehrt? »Stellenlektüre« zeigt anhand von zwei zentralen Verfahren der Lektüre (Stelle und Analogie), die in den philologischen Disziplinen so evident als auch nicht beachtet sind, wie die Lektüre von Theorie in Literatur umschlägt und vice versa. Daß Diskurse in Gärten und Wolken in Theorien umschlagen, demonstriert die Lektüre von Adalbert Stifters »Der Nachsommer« und Michel Foucaults »Die Ordnung der Dinge«.

Der erste Teil der Arbeit diskutiert das Konzept der Selbstreferenz im kritischen Vergleich von Systemtheorie (N. Luhmann) und deconstruction (J. Derrida, P. de Man), die Analogie als selbstreferentielles Verfahren der Lektüre und den Zusammenhang von Romantheorie und Wissenssoziologie. Der erste Teil ist "Theorie der Lektüre", verspricht eine der »regelmäßigen Dissertationen« (Laurence Sterne) zu werden. Der zweite Teil der Arbeit ist die "Lektüre der Theorie". Er zeigt an den Komplexen Ordnung/Mathematik/Sprache, Wissenschaft/Kunst/Literatur und den impliziten Lektüreanweisungen (Rhetorik der Schrift und der Lektüre), die den »Nachsommer« und die »Ordnung der Dinge« auszeichnen, die Unwiderstehlichkeit der Stelle. »Ich habe in den 80 analysierten Aufsätzen genau 16858 Stellen gefunden, an denen in der Sprache der Literaturwissenschaftler typische Elemente der Dichtungssprache im definierten Sinne verwendet werden.« (Hartmut Fricke) »Stellenlektüre« verspricht, daß nicht nur Zählbares dabei herauskommt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110953527
ISBN:: 9783110953527
ISBN:: 9783484630277
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 19. Jahrhundert
Fachgebiet:: 20. Jahrhundert
Fachgebiet:: Romanische Literatur
Fachgebiet:: Romanische Literatur, allgemein
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 2001

Selbstliebe und Geselligkeit

Untersuchungen zum Verhältnis von naturrechtlichem Denken und moraldidaktischer Literatur im 17. und 18. Jahrhundert

Friedrich Vollhardt

Band 26 in dieser Reihe

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In den Jahrzehnten um 1700 entfaltet das profane Naturrecht eine Wirksamkeit, die sich kaum überschätzen läßt; zunächst im Gebiet der praktischen Philosophie, aber auch weit darüber hinaus – sie reicht von der Herrschaftsdoktrin des Absolutismus bis in die Umgangslehren des Alltags. Das von S. Pufendorf und C. Thomasius ausgearbeitete und rasch popularisierte Naturrecht hat die Orientierungsfunktionen einer bis dahin religiös geprägten Sozialethik übernommen und einen kaum zu überschätzenden Beitrag zu der neuen gesellschaftlichen und anthropologischen Selbstdeutung des Menschen im 18. Jahrhundert geleistet. Die in seiner Tradition formulierten Begriffe – Geselligkeit, vernünftige Selbstliebe etc. – bilden den Leitfaden einer historisch-semantischen Untersuchung der Quellen, die zeigt, wie die naturrechtliche Pflichtenlehre Kommunikationsmuster in verschiedenen Gattungen der moraldidaktischen Literatur (Moralische Wochenschriften, Satire, Lehrdichtung, Roman) zwischen 1670 und 1770 geprägt hat. Damit entsteht ein kategorialer Bezugsrahmen, in dem vorhandene Konzeptionen der Literaturgeschichtsschreibung überprüft werden können.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110953534
ISBN:: 978-3-484-63026-0
ISBN:: 978-3-11-095353-4
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 16.-17. Jahrhundert
Fachgebiet:: 18. Jahrhundert
Fachgebiet:: Geschichte der Literaturwissenschaft
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 2001

Literaturtransfer in der Frühen Neuzeit

Francisco López de Ubedas 'La Pícara Justina' und ihre italienische und englische Bearbeitung von Barezzo Barezzi und Captain John Stevens

Thomas Bodenmüller

Band 25 in dieser Reihe

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Das 17. Jahrhundert war für die spanische Literatur auch das Goldene Zeitalter der Übersetzungen. Durch fremdsprachliche Übertragungen beeinflußte insbesondere der Schelmenroman nachhaltig die Romanentwicklung in Europa. Aus dem Umfeld dieser literarischen Modegattung der Zeit stammt Francisco López de Ubedas »Libro de entretenimiento de la Pícara Justina« (1605), der als Begründer des "weiblichen" Schelmenromans gilt. Der umfangreiche Roman zählt zu den enigmatischsten Werken der spanischen Literaturgeschichte und wurde bisher weitgehend von literaturwissenschaftlicher Seite vernachlässigt. In Abgrenzung von den bekannten Etikettierungen der »Pícara Justina« als höfischer Schlüsselroman oder als mißglückte novela picaresca wird eine Neuinterpretation vorgenommen: Unter Verwendung des Instrumentariums der Intertextualität erscheint López de Ubedas Roman als Vertreter der literarischen Karnevaleske (Bachtin), der sich diskursparodistisch mit prominenten Textsorten, Erkenntnismodellen und dem barocken conceptismo auseinandersetzt. Von den zeitgenössischen Übertragungen werden die italienische Version und die englische Adaption unter eingehender Berücksichtigung des literarischen Übersetzungshintergrunds als frühe Rezeptionsdokumente analysiert. In kulturhistorischer Perspektive können die Translatoren Barezzo Barezzi und John Stevens als wirkungsgeschichtlich herausragende Vermittler der spanischen Literatur im Ausland gewürdigt und literatursoziologische Überlegungen zum Zielpublikum ihrer Publikationen angestellt werden.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110933949
ISBN:: 9783110933949
ISBN:: 9783484630253
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Romanische Literatur
Fachgebiet:: Lateinamerikanische Literatur
Fachgebiet:: 16.-17. Jahrhundert
Fachgebiet:: Literaturtheorie
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 2000

Das Streben nach Wissen

Eine vergleichende Gattungsgeschichte der populären Enzyklopädie in Deutschland und Großbritannien im 19. Jahrhundert

Ulrike Spree

Band 24 in dieser Reihe

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Die Studie nähert sich der Gattungsgeschichte allgemeiner Enzyklopädien in Deutschland und Großbritannien durch drei unterschiedliche methodische Herangehensweisen: Die ideengeschichtliche Untersuchung der Programmatik der Lexika, die sozialgeschichtliche Verortung allgemeiner Enzyklopädien auf dem literarischen Markt und die linguistisch-strukturalistische Analyse ausgewählter Lexikonartikel. Lexika und Enzyklopädien werden in ihrer Doppelrolle als Faktor und Indikator der Wissens- und Bildungsverbreitung im 19. Jahrhundert untersucht. Die Intentionen der Lexikographen bewegten sich zwischen der Vermittlung von Faktenwissen, der Vergewisserung über bestimmte Wertvorstellungen und der politischen Agitation. Den Lexikographen wurden stets Zugeständnisse an ihren Wissenschaftlichkeitsanspruch einerseits und an das Streben nach einer Popularisierung der Wissensbestände andererseits abverlangt. Der Zweiländervergleich erlaubt es, allgemeine Voraussetzungen der Lexikonproduktion im 19. Jahrhundert, nationale Sonderentwicklungen und wechselseitige Einflüsse herauszuarbeiten. Im Vergleich treten institutionelle Zwänge, die sich beispielsweise aus praktischen Notwendigkeiten der Buchproduktion ergeben, ebenso wie das Verhaftetsein der Lexikonproduzenten in den nationalen Bildungstraditionen klarer hervor. Die verschiedenen Auflagen von »Brockhaus' Konversationslexikon« und der »Encyclopaedia Britannica« übten im 19. Jahrhundert auf die europäische und außereuropäische Lexikonproduktion einen kaum zu überschätzenden Einfluß aus. Die beiden Unternehmungen gewannen für das Gebiet der Lexikonproduktion die Funktion von Prototypen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110933956
ISBN:: 978-3-484-63024-6
ISBN:: 978-3-11-093395-6
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft, allgemein
Fachgebiet:: Anglo-Amerikanische Literatur
Fachgebiet:: 19. Jahrhundert
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 19. Jahrhundert
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Gattungsforschung, allgemein
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 2000

Literarischer Ästhetizismus

Theorie der arabesken und hermetischen Kommunikation der Moderne

Annette Simonis

Band 23 in dieser Reihe

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Die Untersuchung verfolgt das Ziel einer Neubewertung der Literatur- und Kunsttheorie des Ästhetizismus und Fin de siècle. Im Gegensatz zu einem geläufigen Forschungstopos ist der europäische Ästhetizismus nicht als rückwärtsgewandte Fluchtbewegung mit antimodernen Zügen, sondern als integraler Bestandteil und treibende Kraft der Modernisierung selbst zu begreifen. Die nachhaltige Wirkung ästhetizistischer Denkfiguren und poetologischer Konzepte macht sich vor allem in der Ästhetizismus-Rezeption des 20. Jahrhunderts in der modernen Kulturphilosophie und Kunsttheorie (z.B. Adornos Ästhetik) bemerkbar.

Aufgrund der wechselseitigen internationalen Verflechtungen werden neben den deutschsprachigen Autoren (Hofmannsthal, George, Nietzsche etc.) zahlreiche englischsprachige, französische und italienische Vertreter des l'art pour l'art (Poe, Rosetti, Ruskin, Morris, Wilde, Baudelaire, Mallarmé, Valéry, D'Annunzio u.a.) diskutiert. Das intermediale Interesse jener Autoren, die produktive Aneignung der Form des Ornaments und die literarische Gestaltung arabesker Strukturen prägen das spezifische Profil des modernen hermetischen Kommunikationstyps. Obwohl die Texte des l'art pour l'art als schwierig oder dunkel gelten, lassen sie sich nicht auf die Momente der Unlesbarkeit und der Absage an die Mitteilungsfunktion der Sprache festlegen. Vielmehr ist die kommunikative Funktion jenes Stils zu betonen, der in seiner rätselhaften Vieldeutigkeit auf die subtile Beobachtungsform der neueren (ausführlich behandelten) Kulturtheorien von Cassirer bis Adorno und C. Geertz vorausweist.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110933963
ISBN:: 978-3-484-63023-9
ISBN:: 978-3-11-093396-3
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 20. Jahrhundert
Fachgebiet:: Literaturtheorie
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen der Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Poetik
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 2000

Umkehr der Sinneshierarchie

Herder und die Aufwertung des Tastsinns seit der Frühen Neuzeit

Ulrike Zeuch

Band 22 in dieser Reihe

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Leiblichkeit spielt in der theoretischen Begründung postmoderner Ästhetik eine zentrale Rolle. Gesucht wird ein Wahrnehmungssinn, der die durch Rationalität als verloren beklagte unmittelbare und vorbewußte Selbstgewißheit restituiert. Bei der historischen Bestimmung der eigenen Position bezieht man sich u.a. auf Herders Konzeption des Tastsinns. Herder aber nennt einzelne Tastqualitäten als Gegenstände des Tastsinns und nimmt begriffliche Unterscheidungen zwischen sensus communis, Körper, Tastsinn und Gefühl vor, deren sachliche Unterschiede allerdings schwer zu bestimmen sind. Herders Aufwertung des Tastsinns ist demnach nicht primär durch die Suche nach einem Leibgewißheit garantierenden Sinn motiviert. Die Ursachen für diese Aufwertung liegen vielmehr in der frühen Neuzeit; ihrem Nachweis – ein Desiderat in der Forschung – gilt die Untersuchung. Die Suche nach Konstantem an bzw. in der Materie selbst und die Verlagerung der Aufmerksamkeit von der Frage nach der Richtigkeit sinnlicher Wahrnehmung zur subjektiven Gewißheit führen zur fortschreitenden Abwertung der in der Scholastik als >primär< bezeichneten Qualitäten zugunsten der >sekundären<, zum Verlust an Wissen um die spezifische Erkenntnisleistung der Sinne und deren jeweiliges Erkenntnisobjekt, zur Umkehr der Sinneshierarchie und zur Einebnung des Unterschieds zwischen der Seele selbst und ihren einzelnen Vermögen. Sie sind im wahrnehmungstheoretischen Diskurs seit der frühen Neuzeit ablesbar. Sie sind von zentraler Bedeutung auch für die Ästhetik und die Hermeneutik, wie exemplarisch an der Diskussion um die Bestimmung der menschlichen Schönheit seit dem 16. Jahrhundert und in der Literatur um 1800 dargelegt wird.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110936315
ISBN:: 978-3-484-63022-2
ISBN:: 978-3-11-093631-5
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 18. Jahrhundert
Fachgebiet:: Literaturtheorie
Fachgebiet:: Philosophie
Fachgebiet:: Philosophiegeschichte
Fachgebiet:: Philosophie der Neuzeit
Fachgebiet:: Philosophie der frühen Neuzeit
Fachgebiet:: Philosophie des 18. und 19. Jahrhunderts
Verlag:: De Gruyter

Buch 1999

Mnemographie

Poetiken der Erinnerung und Destruktion nach Walter Benjamin

Nicolas Pethes

Band 21 in dieser Reihe

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Ausgehend von der Diagnose einer gleichzeitigen Krise und Konjunktur der Erinnerung in der Ästhetik der Moderne diskutiert die Studie literarische und theoretische Texte Walter Benjamins als Dokumente, die diese Konstellation paradigmatisch formulieren, der literarischen Erinnerung jedoch auch neue Wege angesichts der Katastrophenerfahrungen des 20. Jahrhunderts aufweisen. Benjamin schließt dabei an die Traditionen der rhetorischen Mnemotechnik wie der Schriftmetaphorik des Gedächtnisses von Platon über Hegel zu Freud an. Diese Traditionslinien prägen seine bislang noch nicht umfassend erschlossene literarische Produktion aus Tagebüchern, Erzählungen, Sonetten usw. Gerade ein Text wie die intertextuell strukturierte und nie endgültig fixierte "Berliner Kindheit" ist aber als Absage an einen rekonstruktiven autobiographischen Duktus zu lesen. Deshalb stellt der Autor der 'Poetik der Erinnerung' die Konzeption einer 'Poetik der Destruktion' entgegen. Sie ergibt sich aus der Dekonstruktion der dichotomischen literarischen Erinnerungsfiguren von Allegorie und correspondance und vollzieht sich in einer an Proust und Benjamins Erzähltheorie anschließenden Poetik des 'gestischen' Schreibens. Benjamins "Passagen-Werk" kann dann gerade in seiner 'Unschreibbarkeit' als Manifest einer offenen, unabschließbaren Erinnerung gelesen werden: Nur in ihrer zerstörerischen Geste entgeht sie dem Vorwurf der Vereinnahmung und vermag zum stummen Eingedenken der schweigenden Opfer der Geschichte zu werden. Dergestalt prägt Benjamins Poetik auch den Diskurs über die (Un-)Möglichkeit der Erinnerung nach dem Zweiten Weltkrieg, wie z.B. noch die gegenwärtige Debatte um das Holocaust-Mahnmal in Berlin.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110936322
ISBN:: 978-3-484-63021-5
ISBN:: 978-3-11-093632-2
Fachgebiet:: Jüdische Studien
Fachgebiet:: Jüdische Geschichte
Fachgebiet:: Allgemeine jüdische Geschichte
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Literaturtheorie
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen der Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Poetik
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 1999

Von den Möglichkeiten einer ›inneren‹ Geschichte des Lesens

Matthias Bickenbach

Band 20 in dieser Reihe

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"Ist Lesen historisch?" Keine harmlose Frage. An die Antwort knüpfen sich Leitvorstellungen vom Wandel der Kommunikationsmedien. Wie ist eine Mediengeschichte, die literarische Medien einbezieht, künftig zu denken? Positive wie negative Versionen von Fortschrittsgeschichten überzeugen kaum noch. Eine exemplarische Alternative ist der Versuch, Lesen als Operation historisch zu beobachten. Entgegen der Tendenz, Lektüre zu universalisieren oder den Wandel im Lesen auf äußere Bedingungen zurückzuführen, begreift die 'innere' Geschichte Lektüre als Medium mit eigenen Widerständen. Das Lesen ist in sich selbst zu unterscheiden. Die 'innere' Geschichte zeigt, wie Lektüretechniken im kulturellen Wandel der Kommunikationsmedien Allianzen eingehen und aufgrund welcher Funktionen sie Vorzug vor anderen Möglichkeiten erhalten. Anhand eingehender Lektüre unauffälliger wie einschlägiger Thematisierungen des Lesens von der Antike bis ins 19. Jahrhundert – von Quintilian, Cicero und Augustinus über Erasmus, Herder und Nietzsche – werden Bausteine zu einer Geschichte des Lesens vorgelegt, die differenzierter beobachten kann als das alte Modell von der lauten Lektüre und ihrem Verstummen in der Neuzeit. Eine besondere Rolle spielt J.M. Gesners "Kunst des Lesens" als Koppelung von Lektüregeschwindigkeiten aus dem 18. Jahrhundert, die ihre Herkunft von der Romanlektüre nimmt und in der Lesepoetologie C.M. Wielands eine ausgeklügelte literarische Umsetzung unter Buchmarktbedingungen erfährt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110936339
ISBN:: 9783110936339
ISBN:: 9783484630208
Fachgebiet:: Bibliotheks- und Informationswissenschaft, Buchwissenschaft
Fachgebiet:: Medien und Presse
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft, allgemein
Fachgebiet:: Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 18. Jahrhundert
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 1998

La lyre, la plume et le temps

Figures de musiciens dans le >Bildungsroman<

Aude Locatelli

Band 19 in dieser Reihe

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Un double intérêt pour les rapports musique/littérature et pour le concept de Bildung a déterminé la comparaison, dans le cadre de cet ouvrage, de dix romans de formation de langues française et allemande qui se répartissent symétriquement du milieu du XIXème siècle à nos jours: "Der arme Spielmann" de Franz Grillparzer et "Consuelo" de George Sand; "Gertrud" de Hermann Hesse et "Jean-Christophe" de Romain Rolland; "Doktor Faustus" de Thomas Mann et "La Pêche miraculeuse" de Guy de Pourtalès; "Der Untergeher" de Thomas Bernhard, "Porporino" de Dominique Fernandez, "Die Klavierspielerin" de Elfriede Jelinek et "Tous les matins du monde" de Pascal Quignard.

Cette étude de synthèse tend à dégager, au regard d'oeuvres qui présentent une réelle densité 'musico-littéraire', l'évolution et la spécificité du 'roman de la formation musicale', catégorie littéraire qui est définie par référence aux notions allemandes de Bildungsroman et de Künstlerroman. La culture musicale de romanciers - dont la formation en ce domaine a servi pour certains de propédeutique à l'écriture - est en effet l'objet d'une transposition littéraire qui confronte le lecteur à la problématique fondamentale des rapports de la musique et du langage. La revendication du statut d''écrivain-musicien', à laquelle s'ajoute l'intertextualité particulière que crée dans ces romans le jeu des références et des citations musicales, invitent à réfléchir notamment au rapprochement analogique des structures musicales et des structures littéraires.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110932447
ISBN:: 978-3-484-63019-2
ISBN:: 978-3-11-093244-7
Fachgebiet:: Musik
Fachgebiet:: Musik, allgemein
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 1998

Genetisches Prinzip

Zur Struktur der Kulturgeschichte bei Jacob Burckhardt, Georg Lukács, Ernst Robert Curtius und Walter Benjamin

Linda Simonis

Band 18 in dieser Reihe

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Nicht zuletzt die Debatten um Poststrukturalismus und Postmoderne haben gezeigt, daß sich der neuzeitliche Blick auf die geschichtliche Welt im 20. Jahrhundert tiefgreifend verändert hat: es scheint zunehmend problematisch, von der Geschichte als einer Einheit, einem konsistenten Sinnzusammenhang zu sprechen. Von jenen neueren Diskussionen angeregt, untersucht die vorliegende Arbeit die Spezifik des kulturgeschichtlichen Schreibens in einer spät- bzw. nachhistoristischen Situation. Nach einer einführenden Skizze der Entwicklung des Geschichtskonzepts im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert wird im Hauptteil der Arbeit anhand exemplarischer Texte untersucht, welche Effekte die nachhistoristische 'Krise' des Geschichtsbegriffs im Bereich der Kultur- und Literaturgeschichtsschreibung hervorruft. Analysiert werden einschlägige Werke, die den Genres der Kulturgeschichte, Kulturkritik sowie der literaturtheoretischen und -geschichtlichen Abhandlung angehören: u.a. J. Burckhardts "Kultur der Renaissance in Italien", G. Lukács "Theorie des Romans", E.R. Curtius' "Europäische Literatur und lateinisches Mittelalter" und W. Benjamins Trauerspielbuch. Insgesamt ist zu beobachten, daß jene 'genetische' Figur, in der die Tradition die Einheit von Entwicklungsgeschichte und Genealogie zu denken versuchte, zunehmend kritisch behandelt wird. Ein Hauptinteresse der Arbeit gilt dabei der literarischen Dimension der untersuchten Texte. Die genannte Problemreflexion äußert sich nämlich insbesondere auch in der Rhetorik der Texte, ihren narrativen Verfahrensweisen und ästhetischen Darstellungsmitteln.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110916300
ISBN:: 978-3-484-63018-5
ISBN:: 978-3-11-091630-0
Fachgebiet:: Geschichte
Fachgebiet:: Themen der Geschichte
Fachgebiet:: Verfassungs- u. Rechtsgeschichte
Fachgebiet:: Kulturgeschichte
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Literaturtheorie
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 1998

Literarische Gruppenbildung

Am Beispiel des George-Kreises 1890–1945

Rainer Kolk

Band 17 in dieser Reihe

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Am Beispiel der Gruppierung um Stefan George (1868–1933) entwirft die Arbeit ein Modell zur Analyse literarischer Vereinigungen in der Moderne, das sich auf sozialgeschichtliche Konzepte ebenso stützt wie auf differenzierungstheoretische und kultursoziologische Entwürfe.

Zunächst wird dem Versuch Georges in den neunziger Jahren des 19. Jahrhunderts nachgegangen, gegen die Mechanismen des literarischen Marktes eine Gruppe ästhetizistisch orientierter Künstler um sich zu sammeln. Diese Assoziation um die "Blätter für die Kunst" erweitert ihre Ambitionen am Beginn des 20. Jahrhunderts. Kulturkritische Programmatik soll durch die Kreisbildung um den charismatisch ausgezeichneten Lyriker als Lebensform materialisiert werden, eine Alternative zu den überkommenen wilhelminischen Sozial- und Bildungsformen anbieten. Das prominente Feld dieser Konfrontation ist die Wissenschaft. Die 'Krise des Historismus' ermöglicht Freunden Georges eine erstaunliche Breitenwirkung, besonders auch im Bereich der kulturellen und politischen Debatten. Noch im Hitler-Staat lassen sich Spuren solcher oftmals emphatischen Resonanzen finden. Diesen Prozessen geht die Arbeit in einer systematischen Verknüpfung von literatur- und wissenschaftsgeschichtlichen Untersuchungen nach, wobei eine Reihe bislang unbekannter Archivalien herangezogen wird; eine Auswahl ist im Anhang dokumentiert. Besonderes Augenmerk gilt dem Konkurrenzverhalten des Kreises, seiner ästhetisch-heroischen Ethik und seiner Kommentierung in verschiedenen gesellschaftlichen Teilbereichen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110916317
ISBN:: 978-3-484-63017-8
ISBN:: 978-3-11-091631-7
Fachgebiet:: Geschichte
Fachgebiet:: Themen der Geschichte
Fachgebiet:: Kulturgeschichte
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 19. Jahrhundert
Fachgebiet:: 20. Jahrhundert
Fachgebiet:: Literaturtheorie
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 1998

Chinesia

The European Construction of China in the Literature of the 17th and 18th Centuries

Adrian Hsia

Band 16 in dieser Reihe

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Our perception of the Others is based on our conception of ourselves. In theory the Others should be different. If necessary, we alter their images to accommodate the apperception of ourselves. Thus Chinesia, an amalgamation of facts and fiction, was created. In order to avoid previous repetition of stereotypes and prejudices, the present study re-examines the parameters which created Chinesia and traces its development to the end of the 18th century. It discusses the reports of the European seafarers and trade embassies to China and analyzes the situation of the Jesuit missionaries and their European publications on China. These helped to develop a wondrous China during Baroque and early Enlightenment which, however, gradually became offensive to Christian pride. After Christian Wolff was dismissed from the University of Halle and banished from Prussia for eulogizing Confucianism, China was steadily downgraded, particularly by the historicists who were re-evaluating the position of Europe in World History. The white race was perceived as superior to all other races (David Hume and Kant); consequently, the complexion of the Chinese became increasingly yellower. It darkened from the Meerschaum hue (Lichtenberg) to the color of dried orange peels (Gobineau) toward the end of the 19th century. Finally, the Chinese were considered to be too stupid to have created the Chinese culture. The literary works of these periods reflect this development. The literary study begins with the analysis of European dramatization of the Manchu Conquest of China and its subsequent fictional Christianization. Then the Jesuit plays with Chinese themes are discussed, for the first time in literary history. Also analyzed is the reception of the Chinese Orphan motive in European literature which was the turning point in downgrading China, and subsequently Montesquieu's impact on Albrecht von Haller's novel "Usong" is examined. Thereafter, the study scrutinizes the contradictory positions of Herder and von Seckendorff (or Goethe, for that matter) in Weimar. The book concludes with a concise analysis of the 'eschatological sinism' of Hegel, Marx and Weber to indicate the development of the later centuries.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110914894
ISBN:: 978-3-484-63016-1
ISBN:: 978-3-11-091489-4
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen in den Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Andere Forschungsthemen
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen der Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Postcolonial Studies
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 1997

Ästhetischer Katholizismus

Stefan Georges Rituale der Literatur

Wolfgang Braungart

Band 15 in dieser Reihe

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Rituale haben eine soziale und eine ästhetische Dimension. Rituale können sozial wirksam sein, weil sie auch ästhetisch in den Bann ziehen. Beides gehört unauflösbar zusammen. Das Werk Stefan Georges (1868–1933) stellt in der deutschen Literaturgeschichte der Moderne den bedeutendsten und konsequentesten Fall einer Ästhetik des Rituals dar. Unter der Kategorie des Rituals läßt sich die für George selbst wichtige innere Einheit von Leben und Werk rekonstruieren. Georges Werk ist gleichsam ein einziges Übergangsritual, das die deutschsprachige Lyrik dem europäischen Ästhetizismus und Symbolismus geöffnet hat. Seine Rituale der Literatur entfalteten früh ihre soziale Bindekraft im Kreis der Jünger. Sie waren entscheidend für die große, aber erst ansatzweise erforschte Wirkung Georges auf die deutsche Literatur, auf die Politik und auf die Universitäten. Im Unterschied zu früheren Interpretationen wird in dieser Arbeit, nach einer Übersicht über Tendenzen und Dispositionen zum Rituellen um 1900 und besonders in der französischen Moderne, das Katholische im Werk Georges stärker betont. Georges Rituale der Literatur nutzen intensiv das ästhetische Potential des katholischen Kultus.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110933550
ISBN:: 978-3-484-63015-4
ISBN:: 978-3-11-093355-0
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 20. Jahrhundert
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 1997

Revolution als "Geschichte": Alfred Döblins »November 1918«

Eine programmatische Lektüre des historischen Romans

Anne Kuhlmann

Band 14 in dieser Reihe

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Die Relation von Literatur und Geschichte ist für jeden historischen Roman zentral. Die 'Geschichtlichkeit' der Gattung ist in der bisherigen Forschung meist durch den Wirklichkeitsbezug definiert und der Fiktionalität des Literarischen entgegengesetzt worden. Entwickelt man die Gattungstheorie aber von der Praxis der Lektüre her, so erscheint das Historische auch im Roman in erster Linie als eine sprachliche und narrative Rezeptionssteuerung. Jeder historische Roman kann und muß damit zunächst als Historiographie gelesen werden. Auch das Revolutionsepos "November 1918" von Alfred Döblin (1878-1957) läßt sich intertextuell und interdisziplinär in einen nationalen und internationalen Kontext von 'Revolutionsgeschichten' stellen. Anders als historiographische und publizistische Revolutionsdarstellungen kann "November 1918" jedoch seine eigene Textualität reflektieren und ermöglicht so ein anderes Lesen von Geschichte und Revolution. Das 'Literarische' des historischen Romans kann so exemplarisch über bestimmte Lektüreformen nachgewiesen werden, bleibt aber notwendig und widersprüchlich auf die historiographische Rezeptionsweise bezogen. Das 'Zwitterhafte' dieser Gattung wird somit entgegen gängiger literatur- und gattungstheoretischer Paradigmen nicht zugunsten der Literarizität verkürzt, sondern zum Ausgangspunkt einer interdiskursiven und interdisziplinären Untersuchung gemacht.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110929447
ISBN:: 9783484630147
ISBN:: 9783110929447
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 20. Jahrhundert
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Gattungsforschung, allgemein
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 1996

Postavantgardistische Ästhetik

Positionen der französischen und italienischen Gegenwartsliteratur

Andreas Gelz

Band 13 in dieser Reihe

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Die Arbeit untersucht die Arbeiten namhafter Schriftsteller und Theoretiker der französischen und italienischen Gegenwartsliteratur v.a. aus den 80er und 90er Jahren. Im einzelnen handelt es sich um Texte von Julia Kristeva, Philippe Sollers, Alain Robbe-Grillet, Georges Perec, Italo Calvino und Roland Barthes. Die Paradoxie des Begriffs Postavantgarde erscheint dabei als grundlegend für Selbstreflexion und Selbstbeschreibung von Autoren, die lange Zeit als Vertreter avantgardistischer Gruppierungen wie Tel Quel, Nouveau Roman und Oulipo gegolten haben. Die Reflexion historischer Grenzen ahistorischer, formalistischer und selbstreferentieller Theoriebildung sowie der ihr zugeordneten narrativen Praxis, die Frage nach der Evolution literarischer Formen sind zentrale Bestandteile der Suche nach einem ästhetischen Programm. Wichtige literarische Schlagworte der letzten dreißig Jahre (u.a. Intertextualität) werden einer Revision unterzogen. Die poetologische Reflexion verläuft dabei zwischen den Extremen einer Rückkehr traditioneller Erzählformen und eines Formenpluralismus im Zeichen der Beliebigkeit; die Auseinandersetzung mit der Geschichtlichkeit der literarischen Form erweist sich als gemeinsamer Nenner und origineller Beitrag der (Selbst-)Beobachtung der Autoren. Dies schließt subjekttheoretische Überlegungen mit ein. Vor dem Hintergrund systemtheoretischer Überlegungen versucht die Arbeit die Gesamtbetrachtung einer wichtigen Epochenschwelle der Gegenwartsliteratur. Ihre Perspektive reicht vom "Nullpunkt der Literatur" (Barthes) bis zu den "Sechs Vorschlägen für das nächste Jahrtausend" (Calvino); die Untersuchung stellt die Frage nach Entwicklungspotentialen von Literatur in einem medialen Kontext, in dem ihr die avantgardistische Position nicht mehr zuzukommen scheint.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110942613
ISBN:: 978-3-484-63013-0
ISBN:: 978-3-11-094261-3
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft, allgemein
Fachgebiet:: Romanische Literatur
Fachgebiet:: Romanische Literatur, allgemein
Fachgebiet:: Literaturtheorie
Verlag:: De Gruyter

Buch 1996

Bibliographie zur europäischen und amerikanischen Gegenwartslyrik im deutschen Sprachraum

Sekundärliteratur 1945–1988

Lothar Jordan

Band 12 in dieser Reihe

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Die Bibliographie will die Forschungen zu den internationalen Zusammenhängen der Gegenwartslyrik unterstützen. Das ursprünglich literarhistorische, vor allem rezeptionsgeschichtliche Sammelinteresse wurde im Laufe der Arbeit erweitert um andere komparatistische Fragestellungen, die eine weite Auslegung des Ausdrucks 'literarische Beziehungen' erfordern, von verschiedenen Aspekten der Intertextualität, des typologischen Vergleichs, der Vermittlung, der Übersetzung bis zu methodologischen und literaturpolitischen Fragen. Das Buch versteht sich als Ergänzung zu "Europäische und nordamerikanische Gegenwartslyrik im deutschen Sprachraum 1920–1970. Studien zu ihrer Vermittlung und Wirkung" vom gleichen Verfasser, doch ist es so angelegt, daß es eigenständig benutzbar ist.

Die Arbeit ordnet sich in die Perspektiven einer international orientierten, insbesondere einer europäischen Literaturwissenschaft ein. Erstmals werden gleichermaßen west- und osteuropäische Poesien, tatsächlich zahlreiche 'große' und 'kleine' Sprachen berücksichtigt. Hinzukommen Titel zur englischsprachigen nordamerikanischen und zur lateinamerikanischen Lyrik.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110942620
ISBN:: 978-3-484-63012-3
ISBN:: 978-3-11-094262-0
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Anglo-Amerikanische Literatur
Fachgebiet:: 19. Jahrhundert
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 20. Jahrhundert
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Gattungsforschung, allgemein
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 1996

Der Dialog im Spannungsfeld von Schriftlichkeit und Mündlichkeit

Gabriele Kalmbach

Band 11 in dieser Reihe

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In den letzten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts ist eine auffallende Konjunktur von Dialogromanen zu konstatieren, d.h. von Romanen, in denen wie in für die Aufführung gedachten Theaterstücken Sprecherrollen, Regieanweisungen und Dialogwechsel typographisch gekennzeichnet werden. Von diesem Textkorpus aus richtet sich die Fragestellung auf Genese und Funktion des Dialogs in Prosatexten im allgemeinen. Im Mittelpunkt steht deutsche und französische Dialogprosa der Zeit zwischen 1770 und 1800; ergänzt um die Vorgeschichte seit der Frühaufklärung und einen Ausblick auf das beginnende 19. Jahrhundert, um Entwicklungslinien deutlich zu machen. Während jedoch im verwandten und als vergleichbare Gattung heranziehbaren Briefroman der Brief dem Medium Schrift verpflichtet bleibt, markiert der Dialog die Schnittstelle zwischen Schriftlichkeit und Mündlichkeit. Es scheint daher sinnvoll, die dialogische Literatur nicht unter Gattungsgesichtspunkten zu untersuchen, sondern vor dem Hintergrund sich wandelnder Kommunikationsverhältnisse, im Zusammenhang der Geschichte von Schrift, Druck, Alphabetisierung und Lektüre. Anhand der poetologischen Diskussion um das zentrale Stichwort der 'Vergegenwärtigung' wird zunächst die theoretische Programmatik des Dialogs als 'fingierter Mündlichkeit' vorgestellt und in einem weiteren Kapitel deren Relevanz für die zeitgenössische Pädagogik erläutert, bevor in Einzelanalysen der Dialogromane von Wezel und populären Schriftstellern der Spätaufklärung, von Klinger, Wieland, de Sade, Diderot und Rousseau der je spezifische Einsatz der literarischen Technik Dialog konturiert wird.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110942637
ISBN:: 978-3-484-63011-6
ISBN:: 978-3-11-094263-7
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 18. Jahrhundert
Fachgebiet:: 19. Jahrhundert
Fachgebiet:: Romanische Literatur
Fachgebiet:: Romanische Literatur, allgemein
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 1995

Nationale Grenzen und internationaler Austausch

Studien zum Kultur- und Wissenschaftstransfer in Europa

Lothar Jordan, Bernd Kortländer

Band 10 in dieser Reihe

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Der Band faßt die Beiträge eines Symposions zusammen, welches das Heinrich-Heine-Institut (Düsseldorf) vom 20.-22.10.1992 in Verbindung mit der Equipe Transferts Culturels im CNRS (Paris) und dem Istituto Storico Italo-Germanico (Trient) durchführte. Gegenstand sind die Prozesse des grenzüberschreitenden Kultur- und Wissenschaftstranfers vom 18. bis zum 20. Jahrhundert (mit einem Schwerpunkt im 19. Jahrhundert). Sie werden anhand von Fallbeispielen, aber auch in größeren Querschnitten untersucht. Neben die internationale Ausrichtung tritt die interdisziplinäre. So reicht das Spektrum der Aufsätze von der Literatur über die Geschichtsschreibung bis zur Geschichte von Wissenschaftsinstitutionen und Naturwissenschaften.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110942644
ISBN:: 978-3-484-63010-9
ISBN:: 978-3-11-094264-4
Fachgebiet:: Geschichte
Fachgebiet:: Themen der Geschichte
Fachgebiet:: Kulturgeschichte
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 1995

Les Desarrois du Moi

»A la recherche du temps perdu« de M. Proust et »Der Mann ohne Eigenschaften« de R. Musil

Florence Godeau

Band 9 in dieser Reihe

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Ce travail s'inscrit dans les perspectives de la recherche en littérature comparée, éclairée par les acquis de l'analyse textuelle et de la narratologie. Les modalités narratives et les spécificités stylistiques des deux oeuvres y font l'objet d'une 'lecture croisée' méthodique. Dans le cadre d'une réflexion sur la notion de 'modernité', l'examen des techniques d'énonciation mises en oeuvre dans la "Recherche" et "Der Mann ohneEigenschaften" met en effet en valeur l'originalité de la relation instaurée entre narrateur, personnage central, et lecteur. Les 'désarrois du moi', liés à une 'crise du sujet' sensible dans le contexte historique et idéologique, sont le point nodal d'une nouvelle définition de la figure centrale, dont la vision du monde, le mode de pensée et le discours manifestent une attitude distanciée, dubitative et passive, analogue à celle du narrateur lui-même. Les 'jeux de doubles' régissant le système des personnages participent eux aussi d'une mise en question à la fois ludique et critique des conventions de la narration classique. Jeux intra- et intertextuels servent une éthique et une esthétique du dubito ironique: par là se révèle la profonde connivence de ces 'romans' par ailleurs si différents l'un de l'autre. Le souci de distanciation réflexive manifesté par les figures centrales et par l'instance narrative qui les met en scène nous invite à une relecture critique des discours et de leurs fonctions. Le jeu instauré avec le lecteur n'a donc rien de gratuit: il a pour fins dernières l'invention d'un nouveau rapport non seulement au monde, mais à la littérature même.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110942651
ISBN:: 978-3-484-63009-3
ISBN:: 978-3-11-094265-1
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 20. Jahrhundert
Fachgebiet:: Romanische Literatur
Fachgebiet:: Romanische Literatur, allgemein
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 1994

Europäische und nordamerikanische Gegenwartslyrik im deutschen und amerikanischen Sprachraum 1920–1970

Studien zu ihrer Vermittlung und Wirkung

Lothar Jordan

Band 8 in dieser Reihe

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Die hier vorgelegten Studien zielen darauf ab, komparatistische Vorarbeiten zu einer Geschichte der deutschen Lyrik im 20. Jahrhundert zu leisten, möglicherweise auch einer internationalen Geschichte der modernen Lyrik den Weg zu bereiten, indem sie das Verhältnis zwischen nationalen Traditionen und internationalen Einflüssen in der Geschichte der neuesten deutschen Lyrik untersuchen. Vermittlung und Rezeption der französischen und nordamerikanischen Gegenwartslyrik seit 1920 stehen im Zentrum des Interesses, doch werden weitere Poesien mitberücksichtigt. Dabei werden am Beispiel wichtiger ausländischer Dichter wie Apollinaire, T.S. Eliot, Ezra Pound, W.C. Williams, F. O'Hara sowie die Surrealisten u.a. die im deutschen Sprachraum für die moderne Lyrik verzögerten Möglichkeiten der Vielfalt studiert.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110944044
ISBN:: 9783110944044
ISBN:: 9783484630086
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Gattungsforschung, allgemein
Verlag:: De Gruyter

Buch 1994

Diskurswandel im Werk Carl Einsteins

Ein Beitrag zur Theorie und Geschichte der europäischen Avantgarde

Klaus H. Kiefer

Band 7 in dieser Reihe

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In seiner singulären Weise, künstlerische und theoretische Diskurse zu initiieren, zu transformieren und mit politischer Praxis zu verbinden, braucht Carl Einstein (1885-1940) den Vergleich mit den großen kritischen Geistern unseres Jahrhunderts nicht zu scheuen. Stets "weit an der Spitze" (Gottfried Benn) der europäischen Avantgarde, ob sie nun Expressionismus, Kubismus, Dada oder Surrealismus heißen mochte, vermittelt er zwischen den Künsten, Nationen und Kulturen. Sein literarisches Frühwerk "Bebuquin oder die Dilettanten des Wunders" (1906-1909) kann als kubistische Prosa avant la lettre verstanden werden. Seine "Negerplastik" (1915) begründet eine Theorie primitiver Kunst. Ethnologie und Psychoanalyse münden in Einsteins surrealistische Ästhetik, die 1934 unter dem Titel "George Braque" erscheint. Weltwirtschaftskrise und nationalsozialistische Machtergreifung ruinieren den freien Schriftsteller, der nach dem großen Erfolg seiner "Kunst des 20. Jahrhunderts" (1931 in 3. Auflage) in Deutschland 'halb' in Vergessenheit geriet (Helmut Heißenbüttel). Seine "kometarische" Laufbahn (Franz Blei) wird erst heute, aus dem Blickwinkel der Postmoderne, überschaubar und verständlich.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110944051
ISBN:: 978-3-484-63007-9
ISBN:: 978-3-11-094405-1
Fachgebiet:: Architektur und Design
Fachgebiet:: Architektur und Design, andere
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft, allgemein
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 20. Jahrhundert
Fachgebiet:: Romanische Literatur
Fachgebiet:: Romanische Literatur, allgemein
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 1993

Poetische Ausbildung und dichterisches Handeln

Poetik und autobiographisches Schreiben im 18. und beginnenden 19. Jahrhundert

Kerstin Stüssel

Band 6 in dieser Reihe

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Ein Gang durch die Kompendien der Poetik und Ästhetik erinnert zunächst an die Debatte um Lehr- und Lernbarkeit des poetischen Schreibens; in ihr manifestiert sich die Entstehung des modernen Literatursystems: Angesichts des Funktionsverlusts poetischer Regeln, Muster und Nachahmungsimperative konstituiert sich poetische Ausbildung und dichterisches Handeln schließlich im autobiographischen Schreiben. Lernen, genial sich selbst statt anderen zu folgen, lernen, Texte auf Lebensläufe zu beziehen, und lernen, durch autobiographische Kommentierung Textkontrolle und 'Überleben' bei der Nachwelt anzustreben: dies sind die Lehren jener Dichterautobiographien, die das 18. Jahrhundert hervorbringt, da Texte nicht mehr als gelehrte Handlungen gelesen werden.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110940077
ISBN:: 9783110940077
ISBN:: 9783484630062
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 18. Jahrhundert
Fachgebiet:: 19. Jahrhundert
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Gattungsforschung, allgemein
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen der Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Poetik
Verlag:: De Gruyter

Buch 1994

Der realistische Weg

Formen pragmatischen Erzählens bei Balzac, Dickens, Hardy, Keller, Raabe und anderen Autoren des 19. Jahrhunderts

Hans Vilmar Geppert

Band 5 in dieser Reihe

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In Einzeluntersuchungen, Längs- und Querschnitten entsteht ein für die deutsche, englische und französische Literatur tragfähiger Begriff des literarischen Realismus im 19. Jahrhundert. Neben den genannten Autoren werden ausführlich auch Flaubert, George Eliot und Fontane einbezogen. Abgrenzungen ergeben sich einerseits etwa zu Goethe, andererseits v.a. zu Zola und zur literarischen Moderne. Der theoretische Teil der Untersuchung ist an der pragmatischen Erkenntnistheorie orientiert, die in vielen Traditionen 'von Kant zu Peirce' führt und deren zentrale Begriffe sich als literarisch fruchtbar erweisen. Im Mittelpunkt der Untersuchung steht eine Interpretation des "Grünen Heinrich" in vergleichender Perspektive; den immer neuen Erzählstrukturen und Wirklichkeitsentwürfen, die Keller für seine Geschichte erprobte, lassen sich jeweils Beispiele aus der europäischen Literatur zuordnen: von K. Ph. Moritz über den jungen Flaubert, Charlotte Brontë, die Goncourt und andere, bis zu Joyce und Proust. Die Untersuchung arbeitet eng an den Texten und enthält insbesondere in den mehr theoretischen Teilen viele anschauliche Beispiele. Alle Kapitel sind so geschrieben, daß sie jeweils auch für sich gelesen werden können.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110940084
ISBN:: 978-3-484-63005-5
ISBN:: 978-3-11-094008-4
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen der Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Einzelne Motive, Motivforschung
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 1993

Die Masse als Erzählproblem

Unter besonderer Berücksichtigung von Carl Sternheims »Europa« und Franz Jungs »Proletarier«

Annette Graczyk

Band 4 in dieser Reihe

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Die Untersuchung schließt eine Forschungslücke, indem sie das Problemfeld der literarischen Masse mit ihren sozialen, politischen, kulturgeschichtlichen und massenpsychologischen Implikationen absteckt und bestimmt, eine kritische Bestandsaufnahme der bisherigen Forschungen vornimmt und das besondere Gestaltungsproblem der 'erzählten Masse' entwickelt und an Textbeispielen konkretisiert. Hoffmann, Poe, Hugo, Vigny, Dickens, Zola markieren wichtige Stationen auf dem Weg zu einer rhythmisch dynamisierten Massengestaltung, die in den avancierten Schreibverfahren der literarischen Moderne nach dem Ersten Weltkrieg entwickelt wird. In Detailinterpretationen werden die verschiedenartigen Erzählstrategien der Massendarstellung von Sternheim und Jung analysiert.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110963526
ISBN:: 9783110963526
ISBN:: 9783484630048
Fachgebiet:: Geschichte
Fachgebiet:: Themen der Geschichte
Fachgebiet:: Kulturgeschichte
Fachgebiet:: Jüdische Studien
Fachgebiet:: Jüdische Geschichte
Fachgebiet:: Allgemeine jüdische Geschichte
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 19. Jahrhundert
Fachgebiet:: 20. Jahrhundert
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 1993

Fiktion und Vieldeutigkeit

Zur Entstehung moderner Kulturtechniken des Lesens im 18. Jahrhundert

Christian Berthold

Band 3 in dieser Reihe

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Die einzigen Begriffe, mit denen die Literaturwissenschaft zur Zeit hoffen kann, ihren Gegenstand - 'Literatur' - abzugrenzen, dürften Fiktion und Vieldeutigkeit sein. Diesen Begriffen wird hier in einer kulturhistorischen Rekonstruktion nachgegangen: vorwiegend anhand des Verhältnisses zwischen Romanen und ihren Lesern im 18. Jahrhundert. Die historische Rekonstruktion eröffnet dabei Ausblicke auf eine theoretische Schärfung der beiden Begriffe, die im systematischen Entwurf bisher nicht zu gelingen scheint. In der Verfolgung zunächst streng literaturwissenschaftlicher Fragestellungen zeigen sich zentrale Aspekte der Kulturtechnik Lesen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110963533
ISBN:: 978-3-484-63003-1
ISBN:: 978-3-11-096353-3
Fachgebiet:: Geschichte
Fachgebiet:: Themen der Geschichte
Fachgebiet:: Kulturgeschichte
Fachgebiet:: Bibliotheks- und Informationswissenschaft, Buchwissenschaft
Fachgebiet:: Medien und Presse
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Deutsche Literatur
Fachgebiet:: 18. Jahrhundert
Fachgebiet:: Literaturtheorie
Verlag:: Max Niemeyer Verlag

Buch 1992

Geschichtengeneratoren

Lektüren zur Poetik des historischen Romans

Gerhard Kebbel

Band 2 in dieser Reihe

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Die vorliegenden Lektüren paradigmatischer historischer Romane von Walter Scott, Berthold Brecht und Thomas Pynchon untersuchen die konkrete Form der Verarbeitung von Geschichte in Fiktion. In Anwendung der Theorie der 'Aufschreibesysteme' von F.A. Kittler wird dabei nach der jeweiligen Umsetzung der polaren Organisationsformen Übersetzung und Medientransposition in diesen klassischen, modernen und postmodernen Romanformen gefragt. Ziel der Lektüren ist jeweils die Bestimmung einer Textpoetik, die in der Metapher des Geschichtengenerators formuliert wird.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110963540
ISBN:: 9783110963540
ISBN:: 9783484630024
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Gattungsforschung, allgemein
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen der Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Poetik
Verlag:: De Gruyter

Buch 1992

Die Sprache der Verstellung

Studien zum rhetorischen und anthropologischen Wissen im 17. und 18. Jahrhundert

Ursula Geitner

Band 1 in dieser Reihe

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Am Leitfaden einer Geschichte von 'Verstellung' und 'Verstellungskunst' markiert die Untersuchung denjenigen historischen Umbauprozeß, in welchem die überkommenen rhetorisch-politischen Interaktions- und Kommunikationsformulare durch die aufklärerischen Ausdrucks- und Verstehenskonzepte ersetzt werden. Katalysator dieses Prozesses ist ein sich spätestens seit den 1720er Jahren etablierendes anthropologisches Wissen, das den Menschen und seinen Ausdruck in direkter Absetzung von der persona und ihrer actio konzipiert. Von dem kritischen Zugriff des modernen anthropologischen Wissens auf eine nun als vormodern verstandene rhetorische Tradition distanziert sich die Untersuchung. Mit Hilfe der Vorgaben von Begriffsgeschichte und historischer Semantik, strukturalistischer Sprach- und poststrukturalistischer Schrifttheorie sowie systemtheoretischer Analysen zum Verhältnis von Bewußtsein und Kommunikation gelingt es, die rhetorischen Beschreibungen kommunikativer Prozesse neu zur Geltung zu bringen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110963557
ISBN:: 978-3-484-63001-7
ISBN:: 978-3-11-096355-7
Fachgebiet:: Linguistik und Semiotik
Fachgebiet:: Theorien und Fachgebiete
Fachgebiet:: Historische Linguistik
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft, allgemein
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen der Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Poetik
Verlag:: Max Niemeyer Verlag